ピアノ教室ＣＡＴ（キャット）

  ゴールデンウィーク。日本では５月にある大型連休のことをこう呼びます。 ５月の初め。 温室にはバラをあしらえたオブジェがありました。 早咲きのバラや、つるバラがきれいでした。 これから季節が移りゆく間、 咲き誇るバラの香りも変わってゆきます。 植物園、動物園、美術館、博物館など、巡ってみると、何か新しい発見があると思います。 感性も磨かれることでしょう。 このバラ園は、日本で育種された品種も見ることができます。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう！

  出船（日本歌曲ピアノ伴奏）by pianonekodayori (水色の字の曲名をタップすると、私のYouTubeチャンネルにつながります。） クラシック音楽としての日本歌曲？　それとも歌謡曲？ 杉山長谷夫が作曲した「出船」はユニークな曲です。 というのは、この歌を歌唱している歌手の方々がオペラ歌手だけではなく、流行歌を得意とする歌手であったり、演歌歌手であったりするからです。 YouTubeで「出船」を 聴くことができる動画を探してみました。 藤原義江は、日本における オペラ、オペレッタの普及、クラシック音楽の大衆化に影響が大きかった浅草オペラの人気歌手でした。 浅草オペラは、大正時代の１９１７年から１９２３年の間、東京の浅草で上演されたオペラやオペレッタのことです。 彼は浅草オペラに出演していた頃は正式なクラシック音楽の教育を受けていませんでしたが、その後、イタリアに留学。数々のイタリアの地方小歌劇場に出演。１９３１年にはパリのオペラ= コミック座のオーディションにも合格しているそうです。日本のオペラ団体「藤原歌劇団」の創設者でもあります。 またオペラだけではなく、流行歌も歌っていて、年末恒例のテレビ番組である紅白歌合戦に出場しています。 藤山一郎は、１９３３年（昭和８年）に東京音楽学校声楽部（現在の東京藝術大学）を卒業しました。 東京音楽学校在学時より、歌謡曲をレコーディングしており、「藤山一郎」の芸名では流行歌、本名である「増永丈夫 Masunaga Takeo 」では、クラシック音楽の声楽家、作曲家、指揮者として活躍しました。 美空ひばりは歌謡曲の国民的歌手ですよね。女性としては低い音域で歌っています。 美空ひばりと同世代の歌手、島倉千代子。透き通った声質に日本の演歌独特のビブラートであるこぶしがかかっているのが特徴です。 ところで「出船」ですが、クラシック音楽の日本歌曲でもあると思います。 私は高校生の時、この曲を声楽を学ぶ友人のピアノ伴奏をしています。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう！(=^・^=)

  ４月も後半になりました。 大型連休も待ち遠しいです。 お子さんと保護者の皆さんは学校の入学、進級を済ませ、一段落できる頃ですね。 ところで、私はこの４年間、ピアノのレッスン中はマスクを掛けています。外出する時もマスクを掛けています。 この頃では、マスクを外している人も増えていますが、レッスン中は、お子さんの頭の上で歌うことも多いということもあって、私はマスクを掛けることが習慣になりました。 もしかして、マスクを掛けてない私の顔を見たことがな い人がいるかも、と思うと自分でも驚きますが、マスクをかけてレッスンをしています。 手指のアルコール消毒は、私も生徒さんも習慣化しています。 あと１時間に一人、生徒さんが来るようにしています。 ピアノのレッスン時間は４０分間なので、次の生徒さんが来るまで２０分間、間が空きます。 なので生徒さん同士が顔を合わすことがないです。 空いている２０分間は私の休憩時間で、お茶を飲んだりしています。 時間に余裕ができ、風邪も引かなくなりました。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう！(=^・^=) J.Sバッハ 初歩者のための１２の小さな前奏曲第８番BWV927 by pianonekodayori

  東京国際フォーラムは、複数のホールがあるコンベンションセンターです。 私は東京国際フォーラムの中で1番大きなホールにて、玉置浩二さんのコンサートを聴きました。 この写真は、コンサートが始まる前に撮影が可能なところで撮影 しています。 ステージにはオーケストラの楽器が置 かれています。 玉置浩二さんはオーケストラの演奏とともに歌いました。彼が歌うファルセット・ヴォイスもきれいです。時折、マイクを外して歌っていましたが、豊かな声量です。 情緒豊かな趣のある音楽がホールに響き渡りました。 ポップスとクラシック音楽の共演というようなコンサートでした。 YouTubeで過去のコンサートを収録した動画を見つけたのでご紹介します。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう！(=^・^=)

  ダカン かっこう　Daquin Le Coucou by pianonekodayori (水色の曲名をタップすると、私のYouTubeチャンネルにつながります） 私がダカン作曲「かっこう」を演奏するときに気をつけたこと。小さな子どもに教えるときに気をつけること ルイ・クロード・ダカン（１６９４年生まれ〜没年１７７２年）はフランス人の作曲家です。 日本でいうと１６９４年〜１７７２年は江戸時代になります。 １６９４年ごろは第５代将軍、徳川綱吉、そして１７７２年ごろは第１０代将軍、徳川家治が日本を治めていました。 １７０２年頃は赤穂浪士の事件があったり「奥の細道」で有名な松尾芭蕉が活躍していました。 １６９４年から１７７２年の間に活躍した文化人は、浮世絵師の葛飾北斎などがいます。 ダカンが「かっこう」を作曲した時の楽器は、ピアノの前身と言われる鍵盤楽器、クラヴサンでした。クラヴサンは英語ではハープシコード、ドイツ語ではチェンバロと呼ばれています。 クラヴサンと現代のピアノでは音を発する仕組みが違います。 私はこの古典楽器を弾いたことがないですが、現代のピアノで演奏するということは古典楽器のときとアプローチが違うのだと思います。 私が「かっこう」を弾いたとき気をつけたこと。かっこうは２羽いる。または、深い森の中にかっこうの鳴き声がこだまする。 左手の音型が、かっこうの鳴き声を模していることはわかりやすいですが、右手にも「かっこうの音型」が隠れています。右手の旋律は、ただ揃えて弾くのではなく、隠れている「かっこうの音型」を意識しました。 柔らかく軽い音色で、右手と左手の２つの旋律の絡み合いを表現しました。ここでも、ただ音を均一に揃えてはいません。指を動かして軽く弾く、指先を固定して肘から落とすように弾くなど色々な弾き方を使って、お話をしているかのように聞こえるようにしました。 私が「かっこう」を小さな子どもに教えるとき気をつけること。左手のかっこうと右手の旋律。 趣味でピアノを習っている小さな子どもの場合、まだ音の粒を均一に揃えて弾くことができません。まず音の粒を均一に揃えて弾けるようになることが、基本で大切なことです。色々な弾き方は、応用であって、できるようになるには年数がかかります。 なので、弾きやすい左手のかっこうは応用した弾き方を教えて、右手の旋律は音の粒を

ブログを書くことは、自分自身を表現することです。 自己実現の場とも言えます。 そして多くの方々に閲覧していただき、支えられています。 「ピアノ教室CAT ピアノねこだよりのブログ」は、Google Bloggerで世界中に配信されており、開設から３ヶ月で２０数カ国から閲覧される、国際色豊かなコンテンツに成長しています。 今、世界では、多くの困難事例があります。 こうして私がブログ記事を執筆している間にも、困難に立ち向かっている方々がいるでしょう。 Google Blogger の素晴らしさは、私の知らないところで世界中の人々に配信されていることだと思います。 このブログの読者様の多くは、国外からのお客様です。 話す言語も歴史も習慣も異なる人々の集いの場です。 自由、平等、平和。 世界中に愛がありますように。 無料ブログ　ムラゴン(登録無料) 無料ブログサービス　ムラゴン 水色の文字をタップすると、日本の無料ブログ開設サービス、ムラゴンにつながります。

「ドレミファソラシド」(Do Re Mi Fa Sol La Si Do )は日本語じゃない！では、何語でしょうか？ 日本語じゃない！当たり前でしょ、と言うなかれ。 結構、子どもたちは日本語だと思っているのです。 日本語ではないと子どもたちに伝えると大体の場合、驚きます。 「では、何語でしょうか？」と私が聞くと、いろいろな答えが出てきます。 圧倒的に多いのは、英語。次に多いのは、フランス語。 その子が知っている欧米の国の名前をあげてきます。中には、オーストラリア語（オーストリア語ではない。英語でもドイツ語でもない）という意見もあります。 フランス語は当たらずとも遠からずといった感じですが、答えは、イタリア語です。 というのは、日本の学校教育で使われている音楽の教科書がイタリア語音名を教えているからです。 イタリア語と言い当てる子は、残念ながら少ないです。 では日本語では音名をなんと言うのか？ 「ハ ニ ホ ヘ ト イ ロ ハ」(ha ni ho he to i ro ha) 現代の日本語の平仮名は、50音順(a  i  u  e  o  ,  ka ki ku ke ko  etc. )ですが、明治時代より前は、イ ロ ハ ニ ホ ヘ ト(i ro ha ni ho he to)で習うことが一般的だったそうです。 明治時代にドイツ語音名(C D E F G A H C)を日本語に訳した人のアイデアなのでしょう。 C Dur は、ハ長調(ha tyoutyou)ですし、Es Dur は、変ホ長調(hen ho tyoutyou)です。 学校の音楽の教科書では、イタリア語音名なので、ピアノ教室でもイタリア語音名を使っています。 ただし、変化音はイタリア語音名に英語を付けて使います。 ファのシャープ(Fa sharp  ,Fis ,F#) シのフラット(Si flat ,B ,B♭ ) これも日本の小学生、中学生が音楽の教科書で習うことです。 調性の話が登場すると、日本語音名。ここで、ドレミファソラシド(Do Re Mi Fa Sol La Si Do )が日本語ではないことに子どもたちは驚く訳です。 コードネームが登場すると、英語音名。 音楽大学を受験する生徒はドイツ語音名を覚えます。 このように多言語の音名を使い分けるのですが、子どもたちには、肝心な日本語音名は馴染み

チェルニー100のやさしいレクリエーション10番とモーツァルトきらきら星変奏曲テーマ ｂｙ　pianonekodayori (動画のタイトルをタップしていただくと、私のYouTubeチャンネルにつながります。１曲めはチェルニー１００のやさしいレクリエーション１０番きらきら星。２曲めはモーツァルト、きらきら星変奏曲のテーマ） 日本の子供用のピアノ曲集では、きらきら星（Twinkle twinkle little stars)が掲載されてないものは、ないほどです。 幼稚園でも歌うでしょうし、鍵盤ハーモニカで弾くことも習うでしょう。もしかすると、もともと日本で作曲されたと思っている小さなお子さんも多いかもしれないほど、メジャーな曲です。 ピアノの教材としてのきらきら星は、この動画にあるように、チェルニーがその著書である１００のやさしいレクリエーションの１０番として取り入れていることが影響していると推察します。 ではチェルニーはなぜ、きらきら星を取り入れているのか？ それは、これも推察ですが、モーツァルトのきらきら星変奏曲K265の影響が大きいと思います。将来、モーツァルトの原曲に挑戦してもらいたかったのでは？ モーツァルトの変奏曲K265のテーマは、もともとフランスの歌でした。 この歌が当時、ヨーロッパで流行して、イギリスに伝わります。 その時、替歌が作られました。それが、「Twinkle twinkle little stars」だそうです。 12　Variations on "Ah,vous dirai-je maman",K265  （「ああ、お母様。あなたに申しましょう」による１２の変奏曲 K265）が日本ではきらきら星変奏曲と呼ばれるのも、替歌である「きらきら星」がイギリスから日本に伝わったためと言われています。 ところで、日本の子供用のピアノ曲集には、きらきら星が掲載されていることが多いと言いました。 私がレッスンで使っている子供用の教材の中にある「きらきら星」は、モーツァルトの変奏曲のテーマがそのまま掲載されています。ただし、装飾音は抜いた状態です。 私はこの曲をレッスンするとき、必ず、モーツァルトの変奏曲のテーマを演奏しています。 小さなお子さんにも、将来、本物のモーツァルトを弾いてもらいたいな、と思いながら弾いています。 Mozart

 ピアノ教室を辞めるのは、一般的にいつですか？ これからピアノを習い始めようと、ピアノ教室を検索エンジンで調べてみると、「ピアノ教室はいつやめるのが一般的ですか？」という質問があることをよく目にします。 「これから始めることなのに」と思う方もいるとは思いますが、このような質問を検索している方は多いということなのでしょう。 一般的には、多くのピアノの先生が言うように、生徒であるお子さんの学年が上がったときでしょう。 学習塾に通い始める小学校３年生ごろ、中学生になることを意識して小学校５年生頃、小学校を卒業する頃がピアノ教室を辞めるタイミングとして多く、趣味でピアノを習っているお子さんの多くは、中学２年生ころまでにはピアノ教室を辞めているでしょう。 さてピアノ教室に通わせたい保護者の皆さんが、ピアノ教室を辞めるタイミングを知りたいのは、どうしてだと思いますか？ 私はこの質問は、良い考えだと思います。 なぜなら、ピアノの先生から離れて、ピアノを弾くことが趣味となるのはいつ頃かという質問だと思うからです。 ピアノ教室でピアノを習いたい人は、自分自身で楽譜を読み、ピアノを練習して、好きな曲を弾くことを趣味にしたいと願っていると思います。 ピアノの先生の手助けがなくても、ピアノを趣味で弾けるようになるのは、ピアノ教室でソナチネアルバム１を習うようになった頃だと思います。年数だと４〜５年、ピアノ教室に通った頃だと思います。 ピアノを習うことは、新しい発見の連続です。 習い続けることで、いろいろな曲を知り、知識やピアノを弾くためのテクニックも知ることができます。 どうぞ期限を決めず、ピアノを習っている人自身が納得するまで、ピアノ教室でピアノを習ってみてください。 ピアノの先生は、ピアノを弾けるようになりたい人のお手伝いをさせていただくことに感謝します。 ご一読頂き、ありがとうございます。またお会いしましょう！🐱

 にほんブログ村のブログリーダーアプリ「ブログみる」 日本語版ウィキペディア(2023年10月5日(木)版)を引用すると、 にほんブログ村(日本語版ウィキペディア) は、ムラウチドットコムが運営する日本語ブログのコミュニティ▪サイトです。 このピアノ教室CAT ピアノねこだよりのブログも主に音楽教室とピアノ講師のカテゴリーで参加しています。 私は最近、ブログを書き始めたのですが、その前から、にほんブログ村は知っていました。有名ですものね。 この記事の左上の矢印をタップして、三本線をタップすると、にほんブログ村の入口があります。 にほんブログ村の良い所は、ウェブサイトであること。多くのカテゴリーからブログが読めます。 日本人は文章を書いて、発表することが好きな人が多いなあ、と思うことでしょう。 しかし、にほんブログ村は、どれを読もうかと目移りするほどなので、お目当てのブログを探す手間が少しかかります。 そのような時に、活躍するのが ブログみるAndroid版 ブログみるios版 ブログみる公式サイト すっきりとした画面で、お目当てのブログが探せます。 「お目当てのブログが、登録されてない❗」 大丈夫です。 URL やブログタイトルなどで検索するとすぐ見つかります。 アプリでフォローすると、すっきりとした画面で、お気に入りのブログをまとめて読むことができます。 ピアノ教室CAT ピアノねこだよりのブログは、Google Blogger で公開しておりウェブサイトで運営しています。ブログみるの検索機能で、すぐに探せます。フォロー登録もできます。 ただいま、シューベルトのピアノソナタ第13番第２楽章を練習しています。まとまってきたので、近々、演奏動画を投稿できそうです。 https://www.youtube.com/@user-pianonekodayori3/ ご一読頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう🎵😸

 ベートーヴェン　ピアノソナタOp. 49-1 全楽章を通して録画しました。 今回は練習に少し、時間がかかりました。 「やさしいソナタ」と呼ばれていますが、それは曲の規模が小さいだけで、音楽的に演奏するのは難しいと思います。 私が難しいと思うポイントを解説します。 第１楽章 テンポの設定をどうするのか？ テンポを速めにする、または遅くすることで曲の印象が大きく変わります。 嘆きのフレーズがあることから、遅めに弾く解釈もありそうですね。 私も遅めに弾いてみたりしましたが、少し速めに弾くことを選びました。 淡々と曲を進める中で、ポリフォニーを意識してみました。 第２楽章 テンポの設定をどうするのか？ 第２楽章もテンポの設定について悩みました。 演奏の技巧は、第２楽章の方が格段に難しいです。 まず8分の6拍子で速めに演奏するため、2拍子でテンポを取る必要があります。 弱起で始まるため、曲の出だしのリズムの取り方が難しい。 途中、ト短調に転調したフレーズはより1拍めを感じるようにする。 私は、この楽章をダンスミュージックのように捉えています。目まぐるしく印象を変えて登場する各パートを、どうまとめるかが最大の問題でした。 全楽章を通して 全楽章を通して演奏する時、私は楽章の間をどう取ればよいのか。 ベートーヴェン ピアノソナタ第19番Op.49-1 By pianonekodayori 曲目をタップして頂くと、私のYoutube チャンネルにつながります。 ご一読頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう🎵😸

趣味でピアノを習う日本の子供たち。 ピアノ教室に通って来ている日本の子供たちの多くは、ピアノを弾くことを趣味にしたいと思っていると推察します。 私は、ピアノを弾くことを趣味にしたい人たちの夢を叶えるお手伝いをしています。 弾いてみたい曲はあるけれど、小さなお子さんの場合、すぐその曲を練習することは難しい。 まず音楽に触れ音楽を聴く力を育てながら、音、リズムなど楽譜について学ぶことが必要です。 なので、いきなり好きな曲ではなくピアノ教本を、少しレッスンが進むとピアノ練習曲と他の曲集というように教材としての楽譜を用いることが一般的だと思います。 私はチェルニー100のやさしいレクリエーションは、自分のピアノ指導を研究するために使っていて、レッスンでは生徒さんはこの曲集を学んではいません。 さて、チェルニー100のやさしいレクリエーション、今回は1~10番です。 チェルニー100のやさしいレクリエーション1~10番 By pianonekodayori 曲名をタップして頂くと、私のYoutube チャンネルにつながります。 チェルニー先生の練習曲 ピアノ教室CAT ピアノねこだよりのブログ8 で書いたように、チェルニーはピアノ練習曲を多く作曲しました。 チェルニーのもとには、職業音楽家を目指す弟子が学びに来ており、後世に名を残す音楽家が集っていたことが知られています。 しかし、この100のやさしいレクリエーションを見ると、職業音楽家を目指す方向ではなく、趣味でピアノを習いたい人に向けた曲集では？と思えるのです。 そして好きな曲を練習する前に、まず練習曲を弾きましょうと語っているように思えます。 1番は、きらきら星によく似た曲。9番まで練習曲のような曲が続きます。 2番は「山のぼり」(means mountain climbing) という題で、日本の出版社が色々な作曲家の作品をまとめた曲集で掲載されているのを知っています。 そして10番目は、きらきら星。 日本の子供用の曲集には、きらきら星が多く掲載されています。 日本できらきら星が広まった経緯は、研究している所があるので、そちらをご参照下さい。 チェルニーが10番目にきらきら星を選んだ理由は、モーツァルトの有名な変奏曲だと思います。 モーツァルト作曲「ああ。お母様、あなたに申しましょう」の主題による12の変奏曲　K265

  Beethoven Piano Sonata Op.49-1 1st mouement By pianonekodayori 曲名をタップして頂くと、私のYoutube チャンネルにつながります。 「やさしいソナタ」と題されているOp 49の2曲。 ソナチネアルバム1にも載っているので、聴いたこと、弾いたことがある方も多いのでは？ Op. 49-2の方がより有名です。Op. 49-1は、ゆったりとしたテンポでしっとりした情緒を感じる第1楽章、対して軽やかな第2楽章とOp. 49-2にはない、ほの暗い情感と生命の躍動を感じる曲だと思います。 そして小規模な曲ですが、やさしくない‼️ 音楽としてまとめるには、難しい曲だと思います。 このソナタは全楽章を聴いた方が、絶対良いです。プロのピアニストの演奏動画で、私がおすすめするのは、ブレンデル氏とバレンボイム氏です。両氏の演奏を聴き比べてみると面白いです。バレンボイム氏の方はコンサートの録画を見たことがあります。Op. 49の2曲が十分、コンサートピースになることがわかります。 あともう一方、長井充氏をご紹介します。 お手本のように美しい演奏です。 私も全楽章、弾くぞ‼️と練習していますが、なかなか思ったような動画が、まだ録れていません。 ご一読頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう🎵

2024年2月3日　節分のディナー　献立 (左下から) 焼きししゃも 白米 じゃがいもとクリームコロッケ 刻んだ生の玉ねぎ かぼちゃ、ごぼう、いんげん豆、赤ピーマンのサラダ 納豆 みかん 昨日、2月3日は節分でした。 太陰暦では、2月4日から新年になるそうです。 現代の日本では太陽暦が使われています。太陰暦は古代、中国から伝えられたそうで、日本人の日常にも根付いていることもあります。 節分の行事は日本独自のものだと思います。 日本の各地に色々な風習があるそうですが、代表的なものは、豆まきだと思います。 炒った大豆を福豆と呼びます。 「鬼は外、福は内」 と言いながら、福豆を家の中にまきます。 鬼とは邪気のことで、豆をまくことで家の中の邪気をお祓いする訳です。 まいた福豆を自分の年齢と同じ数を食べると健康に過ごせると言われています。 焼いた鰯の頭を柊の枝に刺した飾りを外に置くという風習もあります。 鰯を焼いた時の煙と匂いが、鬼を寄せ付けないと言われています。 柊は魔除です。 左は、納豆です。 納豆は大豆に納豆菌を入れ発酵させた食品です。 醤油とからしを入れて、よくかき混ぜて、白米にのせて食べます。私は刻んだ生の玉ねぎも入れます。 右は干したししゃもです。 鰯は食べづらいので、形が似ている焼いたししゃもを代わりにしました。 この献立は我が家のオリジナルで、各家庭によって違います。 この頃は恵方巻という、寿司を食べる人が多いかと思います。 今回はピアノや音楽の記事ではなかったですね。 海外の読者も多いようなので、また日本人の日常をご紹介する記事も投稿してみようと思います。 ご一読頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう‼️🐱  

 チェルニー125のパッセージ練習曲の最終曲、125番は、あなたのチェルニーの練習曲のイメージを良い意味で変えるでしょう。 チェルニーの練習曲というと、一般的には指を強くする、速く動かす為と思われていますが、色々な曲調があることがわかります。　 この125番は4声のポリフォニーで作曲されています。 ポリフォニーとは? 合唱曲を想像してもらうとわかりやすいかな？ ソプラノ、アルト、テノール、バスの4つのパートがそれぞれの旋律を歌っています。 これをひとりの2本の手、指で弾き分けるのです。　 曲を聴いてみてください。 曲名、画像をタップして頂くと、私のYoutube チャンネルにつながります。 チェルニー125のパッセージ練習曲125番 演奏　ピアノねこだより(by pianonekodayori ) 前回のブログ記事に登場した　 シューマン小さなフーガ 　もですが、ポリフォニーで書かれた曲が、いかに重要視されていることか。 複数の旋律を弾き分けることができると、 🎵 曲の構成を理解できる。 🎵 それぞれの旋律を聞き分けるようになる。 🎵 音色の違いなど、明快な弾き分けを工夫できるようになる。 など、色々と学べます。 しかし、趣味でピアノを弾いている方すべてがポリフォニーを弾くかというと⁉️ チェルニーの頃も習う方の事情は同じでは、と思うのです。 みんなが全員、プロのピアニストを目指すわけではないので、 チェルニー100のやさしいレクリエーション 　 のような曲集が誕生したのでは? と思います。 前述の　チェルニー125のパッセージ練習曲125番は、嬰ト短調というシャープが5つある調性の曲です。 同じ嬰ト短調で、J.S Bach  平均律クラヴィーア曲集第1巻18番 プレリュードをご紹介します。 J.S Bach 平均律クラヴィーア曲集第1巻第18番 プレリュード 演奏　ピアノねこだより(by pianonekodayori ) お読み頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう‼️🐱

 シューマン、小さなフーガはユーゲントアルバムOp. 68の第４０曲ですが、ソナチネアルバム1にも掲載されています。 曲の構成は前奏曲とフーガの２つの部分からなります。 こちらをタップして頂くと、私のYoutube チャンネルで曲が聴けます。 シューマン　小さなフーガ　ユーゲントアルバムOp. 68-40 (ソナチネアルバム1  30番) 演奏　ピアノねこだより(by pianonekodayori ) 楽譜を見て頂くと、解りやすいと思います。 初めの前奏曲は主に2声で右手で弾く旋律と左手で弾く旋律が絡み合うように演奏されます。続くフーガは前奏曲をモチーフにしています。 フーガはスタッカート(音を短く切って弾く)が多く指示されていますが、ノンレガート(音をつなげないで弾く)と私は解釈しました。 同じように音符に点(スタッカート)が書かれていますが、その音によって意味が変わると思います。 アクセントを入れる、軽く弾く、ベースを重めに弾くなど、工夫してみると曲の流れが動きます。 転調がある時には、音色を変えてみると良いと思います。 ユーゲントアルバム、こどものためのアルバムという曲集なのに、弾いてみると難しいです。理想とすることを表現できるように最善を尽くしました。 前奏曲とフーガ、というとJ.S バッハの平均律クラヴィーア曲集を思い浮かべる方も多いと思います。 ソナチネアルバム1には平均律クラヴィーア曲集第1巻第1番のプレリュードも掲載されています。 ソナチネアルバム1は、古典派の代表的な曲のスタイルであるソナタを学ぶ為の曲が掲載されています。 古典派より前のバッハの作品、古典派より後のロマン派の作曲家、シューマンの小さなフーガを掲載していることは、偶然ではありません。 クラシックピアノの伝統が掲載されているのです。 J.S バッハ　平均律クラヴィーア曲集第1巻第1番　プレリュードとフーガ BWV846  演奏　ピアノねこだより(by pianonekodayori ) お読み頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう‼️🐱

「チェルニーのピアノ練習曲は全部で何曲？」 ご存知の方は教えて下さい。　 それほどチェルニーはピアノ練習曲を数多く遺した作曲家として有名です。 日本でピアノを趣味で習っている人の多くは、100番練習曲、110番練習曲、リトルピアニスト、30番練習曲集、40番練習曲集などを弾いたことがあると思います。 チェルニーはピアノ練習曲の他に、ピアノソナタ、交響曲、室内楽、宗教曲などを作曲しています。 チェルニーのはじめての先生は彼のお父さんで、J.S Bach 、モーツァルト、クレメンティの作品を教わりました。 10歳になると、ベートーヴェンに師事することになりました。ベートーヴェンはC.P.E.Bachの教則本を用いたそうです。チェルニーはJ .S Bach 、スカルラッティ、クレメンティ、ベートーヴェンの作品をピアノで演奏したり、筆写しをして作曲の勉強をしました。 また1829年には、演奏旅行でウィーンに滞在していたショパンがチェルニーを訪問しています。 このようにチェルニーは作曲家の大先輩から当時の新人作曲家というように多くの作曲家の作品を研究していたのでしょう。 チェルニーが教えた門弟には1810年世代の主要なピアニスト兼作曲家が多くいます。最も有名なのは、リスト。他にクッラーク、レシェテツキー。彼らは教育においてチェルニーの伝統を後世に伝えました。さらにチェルニーの孫弟子には、ビューローやシュナーベルなど19世紀後半から20世紀前半に活躍し、今日のピアノ演奏法に多大な影響を与えたピアニストが多くいます。 現代では、チェルニーのピアノ練習曲の他にも教本があり、それらを選ぶことも多いと思います。 しかしチェルニーのピアノ練習曲を選択した時、「私はチェルニー先生の何代あとの弟子になるかも」と思うと、親しみが増すと思います。 お読み頂き、ありがとうございます♥️またお会いしましょう🐱

シューベルト スケルツォD593-1 ピアノねこだより 上の水色のタイトルをタップして頂くと、私のYoutube チャンネルにつながります。 ピアノを演奏するのに、とても大事な、腕の脱力。 「ピアノを弾くのに、力を抜くの？」 あれ⁉️、と思った方もいらっしゃるかもしれません。 何でも力を入れっぱなしでは、腕もくたびれてしまいます。😣💦💦💦 力を抜くことで次の動作が上手く出来るのです。 動画の左手に注目してみて下さい。 腕が脱力しているので、しなるように上下に動いています。 演奏技術ですが、腕の動きを使っているところと指先で弾いているところを使い分けることで音色の違いを付けています。 ソナチネアルバム1の中にある小品集の1曲です。 短い曲ですが、シューベルトらしい転調の多い曲です。調性が変わるたび、音色を変えることが求められます。 アウフタクトの曲なので、リズムの取り方も難しいです。 さりげなく聴こえるように弾くのは、難しい曲だと思います。 お読み頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう✨🐱

「チェルニー100のやさしいレクリエーション」 私のレッスンでは、生徒さんがこの曲集を習うことはないです。 しかし、この曲集はとても面白いです。 私の勉強になりました。 この曲集との出会いは、私が出演したラジオ番組がきっかけでした。 「チェルニー100のやさしいレクリエーション」には、19世紀初頭のヨーロッパで流行した曲をチェルニーが簡単にピアノで弾けるように編曲した作品が載っています。 オーケストラ作品、オペラ、流行歌などジャンルも様々です。 この曲集を基に音楽史を紹介したのが、2023年5月から11月に、たこみんFM という千葉県香取郡多古町にあるインターネットラジオ局でオンエアーされた、「ピアノねこだよりのピアノのおはなし」です。 「ピアノねこだよりのピアノのおはなし」は、私の企画で原稿も私が書きました。 今回、私はこの原稿をブログ用に書き直します。 ピアノの先生はレッスンで、よく練習曲集と併用曲集と扱うことが多いと思います。 「チェルニー100のやさしいレクリエーション」は、併用曲集の原型かなと思います。 まとめるのに少し時間がかかりそうですが、ブログ記事にしたいです。 それと、にほんブログ村に参加しました。 まだ、にほんブログ村のシステムに不慣れなのですが、フォローして頂けると嬉しいです。 お読み頂き、ありがとうございます♥️ またお会いしましょう‼️🐱